片中神秘的“王子”由亚诺什·德尔日饰演。关于他的结局,影片处理得极具模糊性。他在暴动中被误杀或被处决的情节发生在黑暗的混乱中,观众只能通过声音和零碎的视觉线索推断。这种不确定性是导演的刻意安排,旨在强调个体在群体暴力下的渺小与无意义。王子的真实身份(是骗子、救世主还是普通人)同样留白,反映了小镇居民在危机时刻渴望权威又怀疑权威的矛盾心理。
埃丝特(Hanna Schygulla 饰)是影片中少数具有清晰主体意识的角色之一。她代表着一种清醒的旁观者视角,对周围的愚蠢和暴力持批判态度,却又不得不身处其中。她的存在平衡了男性主导的权力结构和暴力叙事,提供了情感的温度与人性的反思。尽管戏份不如男性角色密集,但她贯穿始终的观察与反应,构成了观众理解事件另一面的重要窗口,是影片人文关怀的关键载体。
2000年的黑白片。超长的长镜头,莫名其妙。男主角从结尾走到街头能拍五分钟,男主角和老头走路能拍五分钟,给老头打饭五分钟,真心服了。两倍速看了一个小时。浪费时间啊!豆瓣装逼的人果然太多!
+:比威尔斯的《审判》好不了多少,这也成了一部失败的审美电影。基于稳定器的长镜头并没有什么表达上的系统性,最后反而越来越像是某种帕索里尼式的粗粝表达;滑动(dolly)和变焦时常结合在一起,景深像梦境般飘忽不定,结果和那些时而糟糕的后期配音一样从影像中浮离。这部电影还有一种意料之外的浪漫性(从第一个场景音乐响起时开始),然而那只使它显得更加幼稚。总之,也许我们不会痛恨这部电影,但它从未有任何潜在地可以感人的地方。《潜行者》如何做到了动人?看上去,塔可夫斯基和塔尔在态度上就完全不同。B
88/100,“眼睛”的交汇,群集的聚流,视点的转换,以及完美的调度。这是没有人物、没有抒情的,只有运动、只有状态的,却爆发了无穷的情绪,在没有笑意的舞台里肆意行走。
冷静的黑白,悲悯的配乐,每一个镜头都让人迷恋!
不懂匈牙利的历史 完全看不懂 断断续续地看了三次才看完